Ventanas a nuestros niños, Violet Oaklander
Violet Oaklander en su libro "Ventanas a nuestros
niños" dice que su objetivo es ayudar a los niños a darse cuenta de sí
mismo y de su experiencia en el mundo. Hay muchas técnicas que pueden ayudar a
los niños a expresar sus sentimientos, algunas de ellas pueden ser Dibujos,
Pintura, Arcilla, Caja proyectiva (figuras de fieltro), etc. Los dibujos son
una potente expresión del yo que ayuda a establecer nuestra propia identidad,
así como también ayuda a la expresión de sentimientos.
Oaklander sugiere 14 pasos para el proceso terapéutico de
estas técnicas:
1. Hacer que el niño comparta la experiencia de dibujar, sus
sentimientos acerca de enfrentar y hacer la tarea, como enfrentó y continuó el
trabajo, su proceso. Esto es compartir aún más el yo.
2. Hacer que el niño comente el dibujo mismo, describiéndolo
a su manera. Esto es compartir aún más el yo.
3. A un nivel más profundo, estimular en el niño un mayor
autodescubrimiento pidiéndole que se explaye sobre fragmentos del cuadro;
esclareciendo los fragmentos, haciéndolos más obvios; describiendo figuras,
formas, colores, representaciones, objetos, personas.
4. Pedir al niño que describa el cuadro como si este fuera
él, usando la palabra “YO”: “Yo soy este cuadro; yo tengo líneas rojas por
todos lados y un cuadrado azul al medio”.
5. Escoger cosas especificas en el cuadro para que el niño
se identifique con ellas: “Sé el cuadrado azul y descríbete con más detalles-
qué aspecto tienes, cuál es tu función, etc”.
6. Hacer preguntas al niño si es necesario para ayudarle en
el proceso: “¿Qué es lo que hacer?”, “¿Quién te usa?”, “¿A quién quieres más?”.
Estas preguntas surgirán de su capacidad de “meterse” en el dibujo junto con el
niño y abrirse a las múltiples posibilidades de existir, funcionar y
relacionar.
7. Concretar aún más la atención del niño y agudizar su toma
de conciencia mediante el énfasis y la exageración de una o más partes de un
cuadro. Estimular al niño para que llegue tan lejos como pueda con un fragmento
específico, especialmente si hay energía y entusiasmo en usted o en el niño, o
si hay alguna excepcional falta de energía y entusiasmo. Las preguntas a menudo
ayudan, “¿A dónde va ella?”, “¿Qué está pensando este círculo?”, “¿Qué va hacer?”,
“¿Qué le va ocurrir?”.
8. Hacer que el niño entable un diálogo entre dos partes de
su cuadro o entre dos puntos de contacto u opuestos (tales como el camino y el
auto, o la línea alrededor del cuadrado, o el lado feliz y el lado triste).
9. Estimular al niño para que ponga atención a los colores.
Al dar sugerencias para un dibujo mientras el niño está con los ojos cerrados,
yo a menudo digo: “Piensa en los colores que vas a usar. ¿Qué significan para
ti los colores brillantes?, ¿Qué significado das a los colores oscuros?, ¿Vas a
usar colores brillantes u opacos, colores claros u oscuros?”.
10. Estar atento a claves en el tono de voz, postura del
cuerpo, expresión facial y corporal, respiración y silencio del niño. El
silencio puede significar censura, pensamiento, remembranza, represión,
angustia, miedo o conciencia de algo. Use estas claves para promover la fluidez
en su trabajo.
11. Trabajar la identificación, ayudado al niño a
“reconocer” lo que se ha dicho sobre el cuadro o partes de éste. Puedo
preguntar: “¿Siempre te sientes así?”. “¿Alguna vez haces esto?”. “¿Encaja eso
en alguna forma con tu vida?”. “¿Hay algo de lo que dijiste como rosal que
podrías decir de ti como persona?”.
12. Dejar el dibujo y trabajar en las situaciones de vida
del niño y los asuntos incompletos que emergen del cuadro. En ocasiones esto se
precipita directamente de la pregunta: “¿Encaja esto con tu vida?”, y a veces
el niño lo asociará espontáneamente con algún hecho de su existencia.
13. Estar atento a las partes faltantes o espacios vacíos en
los cuadros y prestarles atención.
14. Permanecer en el flujo de primer plano del niño o
prestar atención a mi propio frente –donde encuentro interés, entusiasmo y energía. A veces voy con lo que está allí, y
otras, me adhiero a los opuesto de lo que hay allí.